‘씽2게더’는 2021년 유니버설 픽처스와 일루미네이션 스튜디오가 선보인 뮤지컬 애니메이션으로, 전편 ‘씽’의 감동과 재미를 더욱 확장시켜 돌아왔습니다. 동물 캐릭터들이 펼치는 유쾌한 무대, 각자의 내면적 성장을 담은 이야기, 그리고 전 세계 명곡들을 활용한 OST까지, 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 가족 영화로 손색이 없습니다. 본 리뷰에서는 ‘씽2게더’가 가족 영화로서 어떤 가치를 가지는지, 음악적으로 어떤 완성도를 보여주는지, 그리고 뮤지컬 연출로서 얼마나 탁월한지를 심층 분석합니다.
영화 씽2게더 가족영화
‘씽2게더’는 애니메이션임에도 불구하고 전 세대가 공감할 수 있는 서사와 감정을 고르게 배치하여, 단순히 어린이 대상 콘텐츠에 머무르지 않습니다. 특히 영화가 다루는 핵심 메시지—두려움을 이겨내고 자신을 표현하는 용기, 팀워크를 통해 무언가를 이뤄가는 과정은 시대를 초월해 공감을 자아냅니다.
극단을 이끄는 버스터 문은 현실적인 한계에 부딪히면서도 꿈을 포기하지 않으며, 동료들에게 용기와 비전을 제시합니다. 고릴라 ‘조니’는 스트릿 댄스라는 새로운 영역에 도전하면서도 자신감을 잃지 않고 끝까지 도전합니다. 코끼리 ‘미나’는 무대 공포증을 극복하고 첫사랑 감정을 노래에 담으며 성장합니다. 돼지 ‘로지타’는 육아와 무대 사이에서의 균형을 고민하며, 다시 무대 중심으로 돌아옵니다.
이처럼 다양한 연령대, 다양한 삶의 상황을 반영하는 캐릭터들이 등장함으로써, 아이들은 물론 어른들도 자신의 모습을 투영할 수 있습니다. 특히 부모 세대는 로지타를 통해, 청소년은 조니나 미나를 통해, 아이들은 애쉬나 건터를 통해 감정이입이 가능합니다. 이렇듯 전 세대를 아우르는 설계는 단순히 웃음이나 눈물만을 위한 구조가 아니라, ‘관계와 회복’을 중심에 두는 가족 서사로 진화한 결과입니다.
또한 영화 내내 유머와 감동이 리듬감 있게 배치되어 지루할 틈이 없습니다. 대사 하나하나가 캐릭터에 최적화되어 있고, 동물 캐릭터의 특성을 유머로 승화시키는 방식은 교육적이면서도 재미를 놓치지 않습니다. '가족이 함께 보기 좋은 영화'라는 수식어가 결코 과하지 않은 이유입니다.
OST
‘씽2게더’의 가장 큰 강점 중 하나는 바로 OST입니다. 영화 내 사용된 곡들은 단순한 삽입곡이 아닌, 스토리와 캐릭터의 감정을 고스란히 대변하는 ‘뮤지컬 내러티브’의 핵심 역할을 합니다. 이 영화는 단순히 인기 팝송을 나열하는 데 그치지 않고, 캐릭터들의 서사 흐름에 맞춰 선곡과 편곡이 이루어졌기 때문에 각 장면마다 감정 전달력이 매우 뛰어납니다.
예를 들어, 스칼렛 요한슨(애쉬 역)이 부른 U2의 ‘Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of’는 상실과 회복을 동시에 표현하는 명장면으로 꼽힙니다. 이 장면은 애쉬가 클레이 캘로웨이를 찾아가 그의 음악적 감각과 영혼을 다시 깨우는 장면으로, 가사와 분위기가 극중 상황과 완벽하게 어우러집니다. U2의 보컬 ‘보노’가 직접 클레이 캘로웨이 성우를 맡은 점도 화제가 되었으며, 그의 등장 자체가 영화의 정서적 중심축으로 작용합니다.
이 외에도 빌리 아일리시, 션 멘데스, 프린스, 아리아나 그란데 등의 곡들이 재해석되어 등장하며, 각각의 곡이 캐릭터의 정서 상태, 극의 전환점, 또는 피날레로서 의미 있게 배치되어 있습니다. OST는 단순한 사운드트랙을 넘어 극의 감정을 증폭시키고 관객에게 강한 잔상을 남기는 도구로 작동합니다.
이런 OST의 진가는 영화가 끝난 후에도 발휘됩니다. 아이들은 OST를 반복해서 듣고 따라 부르며 캐릭터의 감정을 다시 떠올리고, 어른들은 곡의 가사와 감정선에서 인생의 에피소드를 되새길 수 있습니다. ‘씽2게더’의 OST는 극 중 음악이 단순한 장식이 아니라, 영화의 심장부이자 정체성임을 확실히 보여줍니다.
뮤지컬
‘씽2게더’는 단순한 음악 애니메이션이 아니라, 연출 구성부터 캐릭터 활용, 무대 연출까지 완벽하게 ‘뮤지컬 구조’를 따르고 있는 작품입니다. 브로드웨이와 라스베이거스 쇼의 전형을 애니메이션 포맷에 맞게 재해석하여, 무대 예술과 영화적 감각이 만난 하이브리드 콘텐츠로 탄생했습니다.
기본 구조는 오디션 → 리허설 → 위기 → 갈등 극복 → 대단원의 무대라는 전형적인 뮤지컬 플롯을 그대로 따르면서도, 캐릭터 간의 감정선이나 사회적 메시지를 유머와 드라마를 통해 효과적으로 전달합니다. 특히 레드쇼 시티에서의 공연은 실제 쇼의 무대 연출 못지않은 스케일과 디테일을 자랑하며, 각 캐릭터의 특성에 맞는 무대 장치와 조명, 의상 디자인이 돋보입니다.
또한 카메라 워크, 조명 활용, 장면 전환 방식 등 영화적 연출이 애니메이션 속 뮤지컬 연기와 자연스럽게 어우러지는 방식은 극적 몰입도를 극대화합니다. 단순히 예쁜 장면을 나열하는 것이 아니라, 관객이 실제 공연을 보고 있는 듯한 감각을 유도하며, 영화와 뮤지컬의 경계를 허무는 시도를 성공적으로 이뤄냅니다.
무엇보다도 마지막 무대 장면은 모든 캐릭터가 자신의 서사를 마무리하고 하나의 쇼로 연결되는 마스터피스 연출로, 뮤지컬 애니메이션 중에서도 가장 높은 완성도를 자랑합니다. 이는 ‘스포트라이트는 혼자가 아니라 모두를 비출 수 있다’는 공동체 메시지를 담고 있으며, 단순한 개인의 성공이 아닌 ‘함께 이뤄낸 성취’를 강조하는 방식입니다.
결과적으로 ‘씽2게더’는 뮤지컬 장르의 본질을 훌륭히 구현한 동시에, 이를 애니메이션이라는 장르 속에서 새롭게 풀어낸 창의적 작품입니다.
결론
‘씽2게더’는 단순히 음악이 좋은 애니메이션이 아닙니다. 이 작품은 가족 구성원 모두가 각자의 위치에서 공감할 수 있는 이야기 구조, 감정을 이끄는 OST, 뮤지컬 형식의 연출까지 모두 갖춘 종합 예술 콘텐츠입니다. 감동적이고 유쾌하며, 교육적이기까지 한 이 영화는 단순한 오락을 넘어 ‘공감과 위로’를 전달하는 이야기로 자리 잡았습니다. 아직 ‘씽2게더’를 감상하지 않았다면, 지금 가족이나 친구와 함께 보며 웃고 울고, 그리고 이야기 나눠보는 시간을 가져보시길 바랍니다. 그 감동은 영화가 끝난 뒤에도 오래도록 남을 것입니다.